น้อง ๆ นักเรียนนักศึกษาที่สนใจในการทำหนัง ทำการ์ตูน ทำภาพยนตร์ หรือโฆษณาต่าง ๆ อาจจะเคยสงสัยว่าเวลาทำไมเวลาจะทำงานเหล่านี้จะต้องมีการเขียนสตอรี่บอร์ดด้วยหรอ? ซึ่งเวลาทำงานจริงนั้นการเขียนสตอรี่บอร์ดมีความสำคัญมากทีเดียว วันนี้ผมได้ไปเจอเนื้อหาจากคลิปวิดีโอของคุณ Mark Simon ซึ่งเขาเป็นนักวาดสตอรี่บอร์ดและผู้กำกับการ์ตูนและโฆษณา ผมจึงอยากเอาความรู้ดี ๆ ที่ได้มาแปลและเรียบเรียงใหม่ให้สามารถทำความเข้าใจได้ง่ายขึ้น นำมาเขียนเป็นบทความให้ทุกท่านได้อ่านกันครับ
ขอบคุณรูปภาพจากเว็บไซด์ www.bizjournals.com
‘สตอรี่บอร์ด’ มีไว้เพื่ออะไร?
งาน Production ต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นหนัง, โฆษณา, หรือทีวี ก็ล้วนมาจากการทำงานที่ต้องการให้ผลงานออกมาตรงตามความต้องการและไปในทิศทางที่ผู้กำกับต้องการ ความสำคัญในการทำงานก็คือ ทีมงานจะต้องมีความเข้าใจในมุมมองที่ผู้กำกับต้องการที่จะถ่ายทอดออกมาสู่ผู้ชมด้วย
ทุกคนที่ได้อ่านสคริปต์หรือบทในการถ่ายทำนั้น ต่างก็มีภาพจินตนาการในหัวของตัวเองว่างานมันน่าจะออกมาแบบไหน ซึ่งแต่ละคนก็มีมุมมองที่หลากหลายต่าง ๆ กันไปตามประสบการณ์การทำงาน และนั่นเป็นเหตุผลที่สตอรี่บอร์ดจะทำให้ทีมงานแต่ละฝ่ายสามารถมองเห็นภาพรวมของงานออกมาในทิศทางเดียวกันได้
การเขียนสตอรี่บอร์ด คือ การทำให้ไอเดียในหัวของผู้กำกับออกมาเป็นภาพเพื่อใช้ในการสื่อสารระหว่างผู้กำกับและทีมงานทุกคนให้เข้าใจสิ่งที่ผู้กำกับต้องการและทำงานออกมาในทิศทางที่ถูกต้องและตรงตามความต้องการมากที่สุด ดังนั้นหน้าที่ของนักวาดสตอรี่บอร์ดก็คือการถ่ายทอดจินตนาการและไอเดียจากหัวของผู้กำกับออกมาเป็นภาพที่ทุกคนสามารถเข้าใจและทำงานต่อได้ง่ายยิ่งขึ้น
ขอบคุณรูปภาพจากคอร์ส Essentials of storyboarding โดย Mark Simon จาก Linkedin.com
ผู้กำกับมักจะใช้เวลากับนักวาดสตอรี่บอร์ดในการทำงานในซีนที่สำคัญๆ เพื่อต้องการที่จะแตกขยายไอเดียในซีนหรือ action นั้น ๆ ให้ออกมาหลาย ๆ ทางเลือกสำหรับเป็นทางเลือกในแบบที่ดีที่สุด บางครั้งอาจจะต้องมีการทำออกมาเป็นสตอรี่บอร์ดแบบ animation ง่ายๆ เพื่อที่จะทำให้เห็นไอเดียนั้นได้อย่างชัดเจน ทำให้ผู้กำกับเห็นภาพชัดขึ้นว่างาน final cut จะออกมาหน้าตาประมาณไหน
ซีนบางซีนอาจจะต้องมีการวาดและแก้ไขงานออกมาหลายรูปแบบหลายครั้ง เนื่องจากอาจจะไม่มีไอเดียที่ตรงใจกับสิ่งที่ผู้กำกับต้องการ หรือบางทีผู้กำกับเองก็ยังคิดไอเดียที่ดี ๆ ไม่ออก ก็เลยต้องอาศัยนักวาดสตอรี่บอร์ดให้ลองวาดออกมาหลาย ๆ แบบเพื่อเป็นไกด์ไลน์ในการหาไอเดีย
การทำงานแบบนี้อาจสร้างความเหนื่อยล้าให้กับนักวาดสตอรี่บอร์ดในการทำงานกับผู้กำกับได้ ดังนั้นวิธีที่จะทำให้การทำงานราบรื่นและมีประสิทธิภาพมากขึ้นจึงต้องมีการเขียนสตอรี่บอร์ดแบบคร่าวๆ หลายๆ มุมมอง เพื่อนำเสนอหลายๆ ไอเดียให้ผู้กำกับสามารถมองเห็นภาพรวมและทำการวางแผนและลำดับซีนต่าง ๆ ได้ ซึ่งก็จะช่วยให้ตัดสินใจเลือกไอเดียที่ต้องการได้ง่ายยิ่งขึ้น
ยิ่งได้มีเวลาในการคลุกคลีทำงานกับผู้กำกับมากเท่าไรก็จะเป็นการสร้างความเข้าใจให้กับนักวาดสตอรี่บอร์ดและทำให้ดึงไอเดียออกมาได้ตรงใจกับสิ่งที่ผู้กำกับต้องการมากเท่านั้น และในบางครั้งอาจจะต้องมีการใช้อุปกรณ์ช่วยประกอบการนำเสนอไอเดีย เพื่อให้มีการทำงานร่วมกันได้อย่างราบรื่น เช่น อาจจะมีหุ่นหรือแบบจำลองต่าง ๆ ในการทำให้เห็นภาพร่วมกันเวลาทำงาน แทนการวาดอย่างเดียว หรืออาจจะใช้ mock up หรือโมเดลจำลองฉาก, สถานที่ต่าง ๆ ร่วมด้วย เป็นต้น
ขอบคุณรูปภาพจากเว็บไซด์ www.postpace.io
และนี่ก็เป็นเนื้อหาเกริ่นนำในบทแรกที่พูดถึงความสำคัญในการเขียนสตอรี่บอร์ดเพื่อนำไปใช้ในการทำงานอย่างมืออาชีพ ตอนหน้าจะเป็นตอนจบที่พูดถึงประโยชน์ของการทำสตอรี่บอร์ด และเรื่องของการวาดสตอรี่บอร์ดสำหรับงานทำการ์ตูนด้วย รอติดตามกันได้ที่นี่ครับ